LE SSERAFIM’s performance that sparked buzz and the special outfits by LOUIS VUITTON.

On April 13th, LE SSERAFIM took the stage at the Coachella Festival. The camera captured Yunjin in a sleeveless jacket with red hair as she asked in Japanese, "Does it bother you that I’ve got another chance?" while the band played live. The performance kicked off with "Good Bones" from their third mini-album. That day, LE SSERAFIM performed on the Sahara Stage, the third largest at Coachella, attracting a crowd too large to fit.

They achieved the milestone of being the fastest Korean artist to have a solo performance on the same stage where BLACKPINK, as the first K-pop girl group, made their Coachella debut in 2019.

The unveiling of their new song "1-800-HOT & FUN" and the performance of "UNFORGIVEN," the title track from their first album featuring legendary guitarist Nile Rodgers, were expected to be the highlights. However, the audience passionately sang along during "Perfect Night" in the latter half of the show. While the performance garnered much attention, the stage outfits specially designed by Nicolas Ghesquière, the Artistic Director of Louis Vuitton, also drew significant spotlight.

In April 2023, LE SSERAFIM performed at the after-party for the Louis Vuitton 2023 Women's Pre-Fall Collection held at the Jamshugyo Bridge in Seoul, South Korea. In October of the same year, the group became ambassadors for Louis Vuitton. Since then, the members have been seen in the brand's attire across various media, raising expectations for their stage costumes at this major event.


នៅថ្ងៃទី ១៣ ខែមេសា LE SSERAFIM បានឡើងសម្ដែងនៅពិធីបុណ្យតន្ត្រី Coachella។ កាមេរ៉ាបានចាប់យករូបភាពរបស់ Yunjin ដែលពាក់អាវក្រៅដៃរោមនិងមានសក់ពណ៌ក្រហម នាងបានសួរជាភាសាជប៉ុនថា "តើវាធ្វើឱ្យអ្នកមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំបានទទួលឱកាសម្តងទៀតមែនទេ?" ខណៈពេលដែលក្រុមតន្ត្រីលេងផ្ទាល់។ ការសម្ដែងបើកឆាកដោយបទ "Good Bones" ពីអាល់ប៊ុមមីនីទី៣។ នៅថ្ងៃនោះ LE SSERAFIM បានសម្ដែងនៅលើឆាក Sahara ជាឆាកទីបីធំបំផុតនៅ Coachella ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនាច្រើនមិនអាចចូលគ្នាបាន។

ពួកគេបានសម្រេចការសំខាន់ដោយក្លាយជាវិស័យសិល្បៈកូរ៉េដែលមានការសម្ដែងតែម្នាក់ឯងលឿនបំផុតលើឆាកដូចដែល BLACKPINK ជាក្រុមស្រីកូរ៉េដំបូងបានឡើងសម្ដែងនៅ Coachella ក្នុងឆ្នាំ ២០១៩។

ការបង្ហាញបទថ្មី "1-800-HOT & FUN" និងការសម្ដែងបទ "UNFORGIVEN" ជាបទចំណងជើងនៃអាល់ប៊ុមដំបូងរបស់ពួកគេដោយមានការចូលរួមរបស់អ្នកលេងហ្គីតា័ររូបសំណាក់ Nile Rodgers ដែលគេគិតថានឹងជាកំពូល ប៉ុន្តែនៅក្នុងបទ "Perfect Night" នៅចុងក្រោយ អ្នកគាំទ្រក្នុងស្រុកបានច្រៀងរួមគ្នា។ ការសម្ដែងដែលបានជំរុញឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងខណៈដែលឈុតឆាកដែលបានរចនាពិសេសដោយ Nicolas Ghesquière ដែលជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈរបស់ Louis Vuitton ក៏បានទទួលការចាប់អារម្មណ៍ធំ។

នៅខែមេសា ២០២៣ LE SSERAFIM បានសម្ដែងនៅក្នុងក្រុមប្រជុំក្រោយពិព័រណ៍សម្រាប់ប្រមូលផ្តុមនារីរដូវក្តៅមុននៅ Louis Vuitton នៅស្ពានជ្រោយចង្វារនៅសេអ៊ូល ហើយក្នុងខែតុលានោះពួកគេបានក្លាយជាតំណាងរបស់ Louis Vuitton។ តាំងពីពេលនោះមក សមាជិកនីមួយៗបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសារព័ត៌មានផ្សេងៗដោយពាក់ឈុតពីម៉ោងនេះ ហើយមានការរំពឹងទុកខ្ពស់ចំពោះឈុតឆាកដែលពួកគេស្លៀកនៅលើឆាកធំៗនេះ។

A new landmark, “Harakado,” emerges in Tokyo’s Harajuku: A hub for creative culture where “people play the leading role.”

The new commercial facility "Tokyu Plaza Harajuku 'Harakado'" is set to open on April 17th at the "Jingumae" intersection, located midway between Harajuku and Omotesando. This site occupies about 3,000 square meters at the intersection of Meiji Street and Omotesando. The opposite facility, "Tokyu Plaza Omotesando Harajuku," will be renamed "Tokyu Plaza 'Omokado'" in conjunction with the opening of 'Harakado'. This renaming aims to enhance the appeal of the Jingumae intersection by coordinating the two 'Kado(Corner)' facilities, 'Harakado' and 'Omokado'. 'Harakado' features a verdant multi-story rooftop space, positioning it as a new cultural creation hub that leverages the historical significance of the location. Based on the history of the "Harajuku Central Apartment" in the 1960s as a gathering place for creators, it is designed under the concept of a "new cultural creation hub for creators". Inside, the facility hosts stores from both domestic and international new business formats, a new bathhouse project by a long-standing public bath in Koenji, a members-only creative lounge, and a food floor aimed at reflecting the local food culture of Harajuku across nine floors from the basement to the rooftop terrace, housing 75 stores. This new facility aims to offer innovative experiences and add new value for its visitors by focusing on 'sensitive people, things, and events' and 'experiences'.


សំណង់ផ្សារទំនើបថ្មី "Tokyu Plaza Harajuku 'Harakado'" នឹងត្រូវបើកនៅថ្ងៃទី១៧ ខែមេសា នៅចំណុចប្រសព្វ "Jingumae" ដែលស្ថិតនៅចន្លោះរវាង Harajuku និង Omotesando។ តំបន់នេះមានផ្ទៃដីប្រមាណ ៣,០០០ ម៉ែត្រការ៉េ នៅចំណុចប្រសព្វផ្លូវ Meiji និង Omotesando។ សំណង់ផ្ទុយមុខគឺ "Tokyu Plaza Omotesando Harajuku" នឹងត្រូវប្ដូរឈ្មោះទៅជា "Tokyu Plaza 'Omokado'" ដោយសារការបើកនៃ 'Harakado'។ ការប្ដូរឈ្មោះនេះមានគោលបំណងបង្កើនភាពទាក់ទាញនៅចំណុចប្រសព្វ Jingumae ដោយការផ្ដល់ភាពសហការរវាងសំណង់ 'Kado(Corner)' ទាំងពីរ 'Harakado' និង 'Omokado'។

'Harakado' មានលក្ខណៈពិសេសជាកន្លែងលំហែកាយពហុកម្មជាច្រើនជាន់ដែលមានព្រៃឈើច្រើន ហើយត្រូវបានដាក់ស្ថានភាពជាមជ្ឈមណ្ឌលបង្កើតវប្បធម៌ថ្មីដែលប្រើប្រាស់នូវសារៈសំខាន់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីតាំង។ ផ្អែកលើប្រវត្តិនៃ "Harajuku Central Apartment" ក្នុងទសវត្សរ៍១៩៦០ ជាកន្លែងជួបជុំរបស់អ្នកបង្កើតថ្មី វាត្រូវបានរចនាក្រោមគោលគំនិត "មជ្ឈមណ្ឌលបង្កើតវប្បធម៌ថ្មីសម្រាប់អ្នកបង្កើតថ្មី"។ ក្នុងសំណង់នេះមានហាងពីប្រភេទអាជីវកម្មថ្មីទាំងក្នុងស្រុកនិងអន្តរជាតិ គម្រោងស្នាក់ការងារថ្មីរបស់ស្ថានីយ៍ងូតទឹកបុរាណក្នុងក្រុង Koenji មជ្ឈមណ្ឌលច្នៃប្រឌិតសមាជិកតែមួយគត់ និងជាន់អាហារដែលគ្រោងនឹងបង្ហាញវប្បធម៌អាហារក្នុងតំបន់ Harajuku ពីជាន់ក្រោមដីរហូតដល់វេរ៉ង់ដាជាន់លើមានហាងចំនួន៧៥។

សំណង់ថ្មីនេះមានគោលបំណងផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ថ្មីៗនិងបន្ថែមតម្លៃថ្មីសម្រាប់អ្នកទស្សនា ដោយផ្តោតលើ 'មនុស្ស របស់ និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលមានភាពស្របច្បាប់' និង 'បទពិសោធន៍'។

Trendy denim looks of K-POP idols.

At Paris Fashion Week, BLACKPINK's Jisoo showcased a denim-on-denim outfit with a Dior cropped jacket and flared miniskirt. She paired it with trendy platform loafers and the new 'Lady D-Lite' ‘My ABCDior’ bag. For accessories, she simply chose a Cartier ring.

នៅសប្តាហ៍ម៉ូតនៅប៉ារីស, ជីសូរបស់ BLACKPINK បានបង្ហាញឈុតដេនីមពីលើមកក្រោមដោយប្រើអាវកាត់ខ្លីនិងសំពត់មីនីផ្កាយរបស់ Dior។ នាងបានស្លៀកពាក់ជាមួយស្បែកជើងប្រភេទឡូហ្វើរដែលមានវេទមន្តនិងកាបូប 'Lady D-Lite' ‘My ABCDior’ ថ្មី។ សម្រាប់គ្រឿងអលង្ការ, នាងគ្រាន់តែជ្រើសរើសចិញ្ចៀនមួយពី Cartier។

Red Velvet's Seulgi created a casual workwear style with ALL SAINTS' hooded leather jacket 'CLAY' and 'MIA CARPENTER' jeans. She paired them with relaxed items like an oversized T-shirt and baseball cap, adding a touch of fashion with ETRO's 'Vera' bag.

នៅ Red Velvet សុលហ្គីបានបង្កើតស្ទាយអាវធ្វើការធម្មតាដោយប្រើអាវអត់កប្បាសរបស់ ALL SAINTS 'CLAY' និងខោជើងវែង 'MIA CARPENTER'។ នាងបានស្លៀកពាក់ជាមួយរបស់ធម្មតា ដូចជាអាវ T ធំទូលាយ និងមួកបេះបល់ ហើយបន្ថែមភាពលេចធ្លោជាមួយកាបូប 'Vera' របស់ ETRO។

TWICE's Momo attended Miu Miu's Fall/Winter 2024-25 collection, appearing in a brand logo bandana-style bandeau and Canadian tuxedo with tan suede details, showcasing a modern and sexy look.

មូមូរបស់ TWICE បានចូលរួមក្នុងកម្មវិធីបញ្ចុះបញ្ចូលរដូវរងារ/រដូវរងាវ 2024-25 របស់ Miu Miu ដោយបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងប៊ឺតក្បាលដោយមានរូបសញ្ញាម៉ាក និងឈុតកាណាឌៀនដែលមានពត៌មានលំអិតពីស្បែកសត្វលាយ បង្ហាញនូវរូបរាងទាន់សម័យនិងសេក្សី។

TWICE's Nayeon presented a clean style with Louis Vuitton's patch pocket gabardine jacket and belted pants, enjoying comfort from the cotton-linen material and oversized fit. She paired it with the fashionable and functional 'Onthego PM' bag.

ណាយអនរបស់ TWICE បានបង្ហាញស្ទីលស្អាតជាមួយអាវកាបាតជើងខ្លីនិងខោមានខ្សែក្រវាត់របស់ Louis Vuitton ដោយរីករាយជាមួយភាពងាយស្រួលពីសាច់ក្រណាត់កប្បាស-លីននិងទំហំធំ។ នាងបានគូរជាមួយនឹងកាបូប 'Onthego PM' ដែលមានម៉ូតនិងមានប្រយោជន៍។

TWICE's Dahyun headed to NY for a Michael Kors event, highlighting her style with a cropped rib knit top and pairing it with relaxed wide-leg straight jeans. She completed her minimal style with the 'WYTHE' pebbled leather crossbody bag.

ដាហ្យុនរបស់ TWICE បានទៅកាន់ញូវយ៉កសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ Michael Kors ដោយបង្ហាញស្ទាយរបស់នាងជាមួយអាវក្រឡាចត្រង្គខ្លីនិងបានស្លៀកពាក់ជាមួយខោជើងធំទូលាយត្រង់។ នាងបានបញ្ចប់ស្ទាយមីនីម៉ាល់របស់នាងដោយកាបូបឆ្លងកាត់ស្បែក 'WYTHE'។

The charm of “Licca-chan” that goes beyond being a dress-up doll

Licca-chan has evolved beyond just being a doll, embodying the latest fashion trends on social media and showcasing an influence that surpasses the traditional toy category. Her style, from hairstyles and makeup to accessories, mirrors that of a fashion magazine model, impressing with a meticulous attention to detail. Over the years, her incorporation of trends has become more sophisticated, making Licca-chan popular among adults through activities like "Licca activities". The "LiccA Stylish Doll Collections" series caters to adults, offering a premium collection and transforming Licca-chan into an aspirational figure not just for children but also for adults.

Licca-chan has collaborated as an image character across a wide range of fields, stepping beyond the confines of being a dress-up doll to establish herself as a top-tier influencer. Her collaborations with apparel brands are particularly successful, reflecting Licca-chan's unique fashion sense. The "#Licca" series, for instance, collaborated with the popular fashion brand Lovetoxic for young girls, introducing new elements like purple streaks in her hair and orange lipstick, ensuring enjoyment even for children already playing with Licca-chan.

Born in 1967 and now in its 57th year, Licca-chan continues to be beloved, incorporating fashion trends, makeup, and hairstyles that resonate with the times, promising to remain a cherished figure for years to come.


Licca-chan បានលើសពីតួនាទីជាតុក្កតាធម្មតា ដោយបង្ហាញពីម៉ូដថ្មីៗនៅលើបណ្តាញសង្គម និងបង្ហាញឥទ្ធិពលដែលលើសពីប្រភេទប្រដាប់ក្មេងលេងធម្មតា។ ពីម៉ូតសក់ ការតុបតែងមុខ រហូតដល់គ្រឿងអលង្ការ រចនាប័ទ្មរបស់នាងកំពុងតែឆ្លុះបញ្ចាំងដូចជាម៉ូដែលក្នុងទស្សនាវដ្តីម៉ូដ ហើយបានធ្វើឲ្យមនុស្សច្រើនភ្ញាក់ផ្អើលដោយការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏ម៉ត់ចត់របស់នាង។ ឆ្នាំដែលបានកន្លងផុតទៅ Licca-chan បានរួមបញ្ចូលនូវម៉ូតនានាកាន់តែជាក់លាក់ ធ្វើឲ្យ Licca-chan ក្លាយជាតួនាទីដ៏ពេញនិយមមួយចំពោះមនុស្សពេញវ័យតាមរយៈសកម្មភាព "Licca activities"។ ស៊េរី "LiccA Stylish Doll Collections" ផ្តល់ជូនដល់មនុស្សពេញវ័យ ដោយបង្ហាញនូវកម្រងរបស់គុណភាពខ្ពស់ បំលែង Licca-chan ទៅជាតួនាទីដែលជាគោលដៅមិនត្រឹមតែសម្រាប់កុមារប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់មនុស្សពេញវ័យផងដែរ។

Licca-chan បានប្រកបអាជីពក្នុងតួនាទីជាតួអង្គតំណាងរូបភាពក្នុងវិស័យធំៗជាច្រើន ហើយបានលើសពីតួនាទីជាតុក្កតាដែលអាចប្តូរសម្លៀកបំពាក់ដោយខ្លួនឯង ក្លាយទៅជាអ្នកផ្តល់ឥទ្ធិពលដ៏ល្អបំផុត។ ពិព័រណ៍ជាមួយម៉ាកសម្លៀកបំពាក់ជាពិសេសគឺជាការសហការណ៍ដែលមានភាពឆបគ្នាខ្លាំងដោយអាចបង្ហាញពីចរិតពិសេសរបស់ Licca-chan ក្នុងពិភពម៉ូត។ ក្នុងស៊េរី "#Licca" ក្រោយមក នាងបានសហការណ៍ជាមួយម៉ាកសម្ល

Check out Calvin Klein’s new denim collection and Jennie’s styling.

Calvin Klein has unveiled a new denim collection campaign visual featuring Jennie from BLACKPINK. In this new collection, Jennie showcases five distinct denim styles with flair. She pairs a cotton rib tank top with '90s-inspired loose-fit jeans, offering a sophisticated look that can easily be integrated into modern fashion.

Additionally, the combination of a chambray button-down shirt with a differently colored denim mini-skirt and tucking a denim jacket into matching wide-leg jeans completes an edgy denim-on-denim ensemble.

The styling with a bandeau bra and trendy barrel-leg jeans, along with the bodycon denim dress, exudes Jennie's cool aura while accentuating her sensual charm. These styles leverage the timeless appeal of denim, blending Jennie's individuality with casualness.

This new denim collection is available at Calvin Klein stores throughout Japan and on the official website. With denim's resurgence in popularity this season, it offers fashion enthusiasts must-see items. Draw inspiration from the various denim styles Jennie has showcased to find your own perfect look for the season.


Calvin Klein បានបង្ហាញមុខងារថ្មីនៃការប្រមូលផ្តុំខោអាវដែលមាន Jennie ពី BLACKPINK។ ក្នុងប្រមូលផ្តុំថ្មីនេះ Jennie បង្ហាញស្តាយខោអាវដែលខុសគ្នា ៥ យ៉ាងដោយភាពរឹងមាំ។ នាងបានបញ្ចូលអាវយឺតដែលធ្វើពីកប្បាសជាមួយខោជើងធំដែលមានរចនាបទនៃទស្សវត្សរ៍ ៩០ ដែលផ្តល់នូវរូបរាងដ៏ស្រស់ប្រណិតដែលអាចរួមបញ្ចូលយ៉ាងងាយស្រួលទៅក្នុងម៉ូដសម័យទំនើប។

លើសពីនេះ ការបញ្ចូលគ្នារវាងអាវប៊ូតុងចុះខាងមុខពីសម្ភារៈចាន់ប្រេ ជាមួយស៊ុមខោដែលមានពណ៌ខុសគ្នា និងការបត់អាវយឺតដែលមានពណ៌ដូចគ្នា ចូលក្នុងខោជើងធំបានបញ្ចប់នូវស្តាយដ៏ឆើតឆាយនៃការតុបតែងខោអាវលើខោអាវ។

ការរៀបចំម៉ូតជាមួយអាវក្រោមស្ត្រីនិងខោជើងធំសម័យថ្មី រួមជាមួយសម្លៀកបំពាក់ខោអាវដែលមានរាងដូចខ្លួន បង្ហាញពីអារម្មណ៍ត្រជាក់របស់ Jennie និងបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញយេនឌ័ររបស់នាង។ រចនាបថទាំងនេះបានប្រើប្រាស់ភាពទាក់ទាញរបស់ខោអាវដែលមានពេលវេលាដូចគ្នា បង្រួមបញ្ចូលភាពលោកខ្លួនរបស់ Jennie ជាមួយនឹងភាពធម្មតា។

ប្រមូលផ្តុំខោអាវថ្មីនេះអាចរកបាននៅហាង Calvin Klein នៅទូទាំងជប៉ុន និងលើវេបសាយផ្លូវការ។ ដោយខោអាវកំពុងតែមានភាពពេញនិយមឡើងវិញនៅរដូវកាលនេះ វាបានផ្តល់ជូនឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យដល់អ្នកស្រឡាញ់ម៉ូដ។ ទទួលការបំផុសគំនិ

Ano revisits Cambodia

Singer Ano has made headlines with her appearance on a Japanese travel variety show, revisiting Cambodia. She returned to the nation where she had previously conducted a photoshoot for her solo photo book five years ago. During her visit, she searched for cute items in markets, enjoyed the view from a hot air balloon, and visited the World Heritage site of Angkor Wat. Additionally, she played the acoustic guitar and sang on a boat in Tonle Sap Lake, spending joyful time with local children.

Ano wore her own clothes during her appearance, highlighting a brightly colored dress she bought locally as her favorite. Previously a member of the idol group "You'll Melt More!", she experienced difficulties with interpersonal relationships. Her journey to Cambodia held significant meaning, renewing her determination to live fully through playful interactions with children. She revealed that this trip allowed her to laugh genuinely and fostered a special affection for Cambodia.


អ្នកចម្រៀង អាណូ បានធ្វើឱ្យមានការលើកឡើងខ្លាំងក្នុងការចូលរួមក្នុងកម្មវិធីកំសាន្តអន្តរជាតិរបស់ជប៉ុន ដោយបានត្រលប់ទៅកម្ពុជាម្ដងទៀត។ នាងបានត្រលប់ទៅប្រទេសដែលនាងធ្លាប់ថតរូបសៀវភៅទោលរបស់នាងកាលពី៥ឆ្នាំមុន។ ក្នុងការទស្សនានោះ នាងបានស្វែងរករបស់គួរឱ្យស្រឡាញ់នៅក្នុងផ្សារ រីករាយនឹងទេសភាពពីលើបាឡុងហោះ និងទស្សនាកន្លែងបេះដូងវប្បធម៌ពិភពលោកនៃអង្គរវត្ត។ លើសពីនេះ នាងបានលេងហ្គីតា័រអាកូស្ទិក និងច្រៀងនៅលើទូកនៅបឹងទន្លេសាប ហើយបានចំណាយពេលរីករាយជាមួយកុមារក្នុងស្រុក។

អាណូបានពាក់ឯកសណ្ឋានផ្ទាល់ខ្លួនពេលចូលរួមកម្មវិធី ដោយបានរំលេចឈុតពណ៌ភ្លឺថ្លា ដែលនាងទិញពីកន្លែងក្នុងស្រុកថាជាសម្លៀកបំពាក់ដែលនាងចូលចិត្ត។ ពីមុននាងជាសមាជិកក្រុមអ៊ីដល "You'll Melt More!" ហើយបានជួបបញ្ហាផ្លូវចិត្តក្នុងបញ្ហាទំនាក់ទំនងមនុស្ស។ ការទស្សនាកម្ពុជាមានន័យសំខាន់ណាស់សម្រាប់នាង ដោយការលេងជាមួយកុមារបានជម្រុញឱ្យនាងមានកំលាំងចិត្តក្នុងការរស់នៅបានយ៉ាងពេញលេញ។ នាងបានរំឭកថា ដំណើរនេះបានធ្វើឱ្យនាងអាចសើចពីចិត្តពេញចិត្ត ហើយបានបង្កើតអារម្មណ៍ពិសេសចំពោះកម្ពុជា។

NewJeans Announces May Comeback

NewJeans will release a new single on May 24, with plans to drop their Japan debut single in June.

The girl group's agency ADOR announced plans for the comeback on Wednesday, saying that NewJeans is ready to surprise fans with their new music and stage performances.

The new single to be released in Korea will include four tracks, including the title 'How Sweet' and 'Bubble Gum.'

The group will officially debut in Japan on June 21, dropping a new single there. This will also comprise of four tracks, including the title song 'Supernatural' and 'Right Now' along with the instrumental versions . 

Following the release of their Japanese debut single, NewJeans will hold their second fan meeting 'Bunnies Camp 2024 Tokyo Dome' in Japan's Tokyo Dome on June 26 and 27. This will be the group's first standalone performance in Japan.

“Oshi no Ko” Collaboration Cosmetics

This summer, Wonjungyo is launching a cosmetics line in collaboration with the TV anime "Oshi no Ko," enabling easy replication of makeup styles reminiscent of "Korean idols." Wonjungyo, known for its popular and effortless makeup products, is dressing up its classic loose powder and glitter liner in limited edition packaging inspired by the main character "Ai."

The "Fixing Blur Powder OS" is a popular loose powder that covers pores and unevenness with a soft texture, leading to smooth skin. The addition of moisturizing ingredients also creates a moist veil, finishing the makeup with a touch of moisture. It comes in two shades: "01 Plain Pink" and "02 Plain Beige," each featuring different expressions of "Ai" on the packaging. The cosmetic box also has a special "Oshi no Ko" design, adorned with a rabbit, a nod to Ai's hair ornament.

The sparkling "Diamond Liner" glitter liner comes in a limited color inspired by "Ai's" eyes. The silver pearl-infused purple color creates a mysterious and ephemeral look for the eyes. This, too, will be released in a limited design featuring "Ai," likely to elevate the mood with each use.


នៅរដូវក្តៅនេះហ្វីលហ្វីលកំពុងចាប់ផ្ដើមជួរផលិតផលសំអាងការណ៍បញ្ចប់នឹងការសហការជាមួយតួអង្គតុក្កតា "Oshi no Ko" អនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតម៉ាកស្រូវដែលដូចជាតារាចម្រៀងកូរ៉េដោយងាយ។ ហ្វីលហ្វីលដែលល្បីលើការផលិតផលសំអាងងាយស្រួលប្រើ កំពុងតែតុបតែងម្សៅលេចធ្លោនិងបន្ទាត់ភ្លឺរលោងរបស់ខ្លួនក្នុងកញ្ចប់កំណត់ដែលបំពាក់តាមតួអង្គចម្បង "Ai"។

"Fixing Blur Powder OS" គឺជាម្សៅលេចធ្លោដ៏ពេញនិយមដែលអាចបិទបាំងរន្ធញើសនិងភាពមិនស្មើដោយមានលក្ខណៈទន់ភ្លន់ នាំឲ្យស្បែកមានភាពរលោង។ ការបន្ថែមធាតុផ្សំថែរក្សាសម្ផស្សក៏បង្កើតស្រទាប់ទឹកសំណើមមួយ កម្រិតផាប់បញ្ចប់ម៉ាកស្រួលជាមួយនឹងសំណើម។ វាមានក្នុងពណ៌ពីរគឺ "01 ផ្លែប៉ោមធម្មតា" និង "02 បេសធម្មតា" ដែលមានរូបភាពផ្សេងៗគ្នារបស់ "Ai" លើកញ្ចប់។ ប្រអប់គ្រឿងសំអាងក៏មានរចនាបថពិសេស "Oshi no Ko" ដែលតុបតែងដោយច្នៃប្រឌិតឆ្មារប្រចាំក្បាលសក់របស់ "Ai"។

បន្ទាត់ភ្លឺរលោង "Diamond Liner" មានពណ៌កំណត់ដែលមានការរចនាដោយផ្អែកលើភ្នែករបស់ "Ai"។ ពណ៌ស្វាយដែលមានគ្រាប់ពេជ្រប្រាក់ភ្លឺចិញ្ចាចបង្កើតមុខងារភ្នែកដែលមានភាពអាថ៌កំបាំងនិងរំភើប។ វាក៏នឹងចេញលក់ក្នុងរចនាបថកំណត់ដែលមានរូបភាព "Ai" ដែលប្រាកដជាធ្វើឱ្យអារម្មណ៍កើនឡើងជាមួយនឹងការកាន់ដៃរាល់ដង។

Embracing “hyper-femininity” with ribbons and hearts.

The "coquette style," rich in romantic accents such as ribbons, pearls, and lace, has emerged as the latest beauty trend. This style is rooted in an aesthetic that embraces a playful and energetic personality, reclaiming the essence of girlhood and enjoyment. It has gained popularity, especially since last fall, among influencers, millennials, and Generation Z.

Chang Wonyoung of the K-pop group IVE has also embraced this trend, showcasing her coquette style featuring ribbons and heart stickers on her Instagram.

Portland, USA-based makeup artist Chime Dolker shares, “The coquette style allows me to embrace both femininity and girlishness.” She has exhibited this style through her makeup, using liquid colors and blushes to create intricate pink ribbons on her nose. Dolker explains that adding small pink ribbons to the face brings back a sense of feminine joy and delicacy.

The coquette style offers an appealing choice for those looking to express their individuality and add a touch of whimsy and color to their daily life.


ស្តាយ "coquette" ដែលមានពណ៌អារម្មណ៍រ៉ូមែនទិកដូចជារបាំងមុខ គ្រឿងអលង្ការគុជ និងចង្កេះ បានលេចឡើងជាតុល្យភាពថ្មីនៃសម្រស់។ ស្តាយនេះមានគុណភាពនៃសីលធម៌ដែលគោរពនូវភាពរស់រវើក និងថាមពលស្រស់ស្រាយ ដោយយកវិញភាពសំខាន់របស់កាលវីវរីយ៍ក្មេងស្រីនិងការកំសាន្ត។ វាបានក្លាយជាការពេញនិយមខ្លាំង ជាពិសេសចាប់តាំងពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះមក រវាងអ្នកបង្កើតម៉ូត មនុស្សជំនាន់មីលីនៀម និងជំនាន់ Z។

Chang Wonyoung សមាជិកក្រុម K-pop IVE ក៏បានស្វាគមន៍នូវស្តាយនេះផងដែរ ដោយបង្ហាញស្តាយ coquette របស់នាងដែលមានរបាំងមុខ និងស្ទីគឃ័ររូបបេះដូងនៅលើ Instagram របស់នាង។

ជាមួយនឹងអ្នកសម្ដែងគ្រឿងសំអាងនៅក្រុង Portland សហរដ្ឋអាមេរិក Chime Dolker បានចែករំលែកថា "ស្តាយ coquette អនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំទទួលយកភាពស្រីនិងកុមារភាព។" នាងបានបង្ហាញស្តាយនេះតាមរយៈការតុបតែងមុខរបស់នាង ដោយប្រើពណ៌រាវនិងក្រែមថ្ពាល់ដើម្បីបង្កើតរបាំងពណ៌ផ្កាឈូកស្រស់នៅលើច្រមុះរបស់នាង។ Dolker ពន្យល់ថាការបន្ថែមរបាំងពណ៌ផ្កាឈូកតូចៗលើមុខនាំមកនូវអារម្មណ៍នៃភាពរីករាយស្រីនិងភាពទន់ភ្លន់។

ស្តាយ coquette ផ្តល់ជម្រើសដ៏ទាក់ទាញសម្រាប់អ្នកដែលចង់បង្ហាញលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ និងបន្ថែមភាពល្បីល្បាញនិងពណ៌ទៅជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ពួកគេ។

The world’s oldest fashion icon, Iris Apfel.

Iris Apfel, known for her eccentric and unique fashion, was beloved by many designers.

She was a fashion icon, interior designer, and collector who passed away at the age of 102 on March 1, 2024, carrying the feedback of her life experience.

In her youth, she encountered a remark that would change her life. A department store owner once told her, "You're not pretty." However, the woman quickly softened her words, saying, "You have something better. You have your own style."

Iris grew up in Queens, New York, during the Great Depression in 1929, in a household where her mother, a boutique owner, "worshipped at an altar of accessories." This upbringing instilled in her a love for the idea of "adorning oneself." She frequented junk shops in Greenwich Village seeking treasures and practiced DIY long before the term became popular, embodying the concept through her knack for creating classic chic from a mix of elements.

Iris's career defied the ageist tendencies prevalent in the fashion industry. When she achieved great success as an "It girl," she was already over 80 and humorously referred to herself as an "octogenarian starlet." Designers adored Iris, leading to a modeling contract with IMG at the age of 97.

Iris's cult personality led to book publications and collaborations with H&M, and in 2014, the documentary film "Iris Apfel: 94-Year-Old New Yorker" directed by Albert Maysles was released. She once told the filmmaker, "I like improvisation when dressing. I want to choose my clothes as if I'm playing jazz, trying this and that."

In a world filled with rigid style rules and age-appropriate dressing norms, Iris remained a luminous figure, stating, "I like things that have character. It seems to me that many people have lost their individuality." In a time when quiet luxury and safe, neutral fashion are preferred, Iris's style felt even more eccentric. Her luxury was anything but quiet, but like many style icons, she expressed herself through fashion.


Iris Apfel ដែលល្បីរន្ធត់ចំពោះម៉ូដចម្លែកនិងពិសេសរបស់នាង ត្រូវបានស្រឡាញ់ដោយអ្នករចនាម៉ូដជាច្រើន។

នាងគឺជាតារាម៉ូដ អ្នករចនាក្នុងផ្ទះ និងអ្នកប្រមូលផ្តុះដែលបានស្លាប់នៅអាយុ ១០២ ឆ្នាំនៅថ្ងៃទី ១ មីនា ២០២៤ ដោយស្តាប់បទពិសោធន៍ជីវិតរបស់នាង។

ក្នុងវ័យក្មេងរបស់នាង នាងបានជួបនឹងការសម្ដីមួយដែលនឹងផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់នាង។ ម្ចាស់ហាងដែលជាមន្ត្រីផ្នែកការលក់ម្តងបានប្រាប់នាងថា "អ្នកមិនស្រស់ស្អាត។" ទោះបីជាយ៉ាងណាក្តី ស្ត្រីនោះបានបន្ទន់ពាក្យនោះភ្លាម ដោយនិយាយថា "អ្នកមានអ្វីដែលល្អជាង។ អ្នកមានរចនាបថផ្ទាល់របស់អ្នក។"

Iris ធំធាត់ឡើងនៅក្នុងក្រុង Queens នៅញូវយ៉ក ក្នុងអំឡុងពេលវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចធំនៅឆ្នាំ ១៩២៩ នៅក្នុងគ្រួសារដែលម្តាយរបស់នាងដែលជាម្ចាស់ហាងប៊ូទិក "គោរពបូជាមួយផ្ទាំងបង្ហាញគ្រឿងអលង្ការ។" ការចិញ្ចឹមរបស់នាងបានបង្កើតក្នុងចិត្តនាងនូវស្នេហាចំពោះគំនិត "តុបតែងខ្លួន។" នាងតែងតែទៅកាន់ហាងចាស់ៗនៅក្នុងភូមិវិឡា Greenwich ដើម្បីស្វែងរកវត្ថុប្រណិត ហើយបានអនុវត្ត DIY យូរមុនពេលពាក្យនេះក្លាយជាពាក្យពេញនិយម ដោយបង្ហាញនូវគំនិតនេះតាមរយៈសមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការបង្កើតភាពស៊ីវិល័យបែបបុរាណពីការលាយឡំគ្រឿងផ្សេងៗគ្នា។

អាជីពរបស់ Iris បានទ