Posted on Leave a comment

New Anime Film “Super Mario” Announced for Japan Release in 2026

ភាពយន្ត Anime ថ្មី “Super Mario” បាន​ប្រកាស​ចេញ​នៅ​ប្រទេស​ជប៉ុន​ក្នុង​ឆ្នាំ 2026

នៅក្នុងការប្រកាសថ្មីៗនេះនៅលើ X ផ្លូវការរបស់ Nintendo ផលិតករហ្គេម Shigeru Miyamoto បានចែករំលែកព័ត៌មានមុនពេលការផ្សាយរបស់ Nintendo Direct នាពេលខាងមុខ គាត់បានបង្ហាញថាខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលថ្មី “Super Mario” ដែលសហការផលិតដោយក្រុមហ៊ុន Nintendo និង Illumination គ្រោងនឹងចេញផ្សាយនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន។ ថ្ងៃទី 24 ខែមេសា ឆ្នាំ 2026។ លោកបានសម្តែងក្តីរំភើបចំពោះការសហការជាមួយក្រុមរបស់ Illumination ដើម្បីធ្វើឱ្យវាក្លាយជាខ្សែភាពយន្តដ៏រីករាយ។

ភាពយន្តនេះបន្តពីភាពជោគជ័យនៃ “The Super Mario Bros. Movie” ដែលបានចេញផ្សាយនៅថ្ងៃទី 28 ខែមេសា ឆ្នាំ 2023។ ភាពយន្តមុននេះគឺជាការសហការគ្នារវាងក្រុមហ៊ុន Nintendo និង Illumination ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសិទ្ធិផ្តាច់មុខដូចជា “Despicable Me” និង “SING” ដោយ Aaron Horvath និង Michael Jelenic ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា “Teen Titans GO! To the Movies” ហើយការចាក់បញ្ចាំងគឺនិពន្ធដោយ Matthew Fogel ដែលបានសរសេរសម្រាប់ “Minions: The Rise of Gru” និង “The Lego Movie 2” ផងដែរ។ គឺជាជោគជ័យជាសាកល ដែលរកចំណូលបាន 1,361,683,297 ដុល្លារទូទាំងពិភពលោក ជាមួយនឹង 14.02 ពាន់លានយ៉េននៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន។

ខ្សែភាពយន្តនាពេលខាងមុខដែលគ្រោងនឹងចេញផ្សាយឆ្នាំ 2026 បន្តការបណ្តាក់ទុនរួមគ្នារវាង Illumination និង Nintendo ដោយបង្កើនការរំពឹងទុកសម្រាប់ភាពជោគជ័យនៃខ្សែភាពយន្តមួយផ្សេងទៀត។

ទស្សនា “Nintendo Direct 2024.6.18” នៅថ្ងៃទី 18 ខែមិថុនា ម៉ោង 23:00 JST នៅលើប៉ុស្តិ៍ YouTube ផ្លូវការរបស់ Nintendo សម្រាប់ព័ត៌មានថ្មីៗបន្ថែមទៀត។


In a recent announcement on Nintendo’s official X, game producer Shigeru Miyamoto shared news prior to the upcoming Nintendo Direct broadcast. He revealed that the new anime film “Super Mario,” co-produced by Nintendo and Illumination, is set to release in Japan on April 24, 2026. He expressed excitement about the collaboration with Illumination’s team to make it an enjoyable film.

The movie follows the success of “The Super Mario Bros. Movie,” released on April 28, 2023. This previous film was a collaborative effort between Nintendo and Illumination, known for franchises like “Despicable Me” and “SING.” It was directed by Aaron Horvath and Michael Jelenic, known for “Teen Titans GO! To the Movies,” and the screenplay was written by Matthew Fogel, who also wrote for “Minions: The Rise of Gru” and “The Lego Movie 2.” The film was a global success, grossing $1,361,683,297 worldwide, with ¥14.02 billion in Japan alone.

The upcoming film, scheduled for a 2026 release, continues this collaborative venture between Illumination and Nintendo, raising expectations for another blockbuster success.

Tune in for “Nintendo Direct 2024.6.18” on June 18th at 23:00 JST on Nintendo’s official YouTube channel for more updates.

Posted on Leave a comment

Draw the Future with Hello Kitty Nationwide! The Y2K & Y3K Designs are Too Cute!

SEGA Fave Corporation will launch a limited-time collaboration with Sanrio’s character “Hello Kitty” on their latest purikura machine, ‘GIMMI’, starting Thursday, July 4, 2024.

This collaboration features Y2K & Y3K-themed Hello Kitty designs that perfectly match the world of GIMMI. Frames, stamps, seal designs, and even screen designs will be Hello Kitty-themed. With new features like the “Puri Remote,” which allows self-timer shots, and additional shooting while doodling, you can enjoy a unique purikura experience with the ‘GIMMI’ and ‘Hello Kitty’ collaboration.

◇ Collaboration Period Thursday, July 4, 2024 – Saturday, August 31, 2024

◇ Collaboration Details Exclusive Hello Kitty collaboration seal designs: 15 types, frames: 4 types, stamps: 28 types, and screen designs will also be Hello Kitty-themed.

■ What is the Purikura Machine ‘GIMMI’? ‘GIMMI’ is a purikura (photo sticker) machine designed to enhance the user’s photography experience, allowing for a more enjoyable and free shooting experience. It offers new features and a meticulously designed body that brings a fresh purikura experience with cutting-edge trends like Y2K & Y3K, which are popular with Generation Z.

The machine’s new design allows for shooting, doodling, and printing stickers all in one space. Unlike traditional machines, there’s no need to move between booths, providing a private space where the fun continues uninterrupted from shooting to doodling and printing stickers. Additionally, with the new “additional shooting” feature, users can take photos even while doodling. Up to 19 shots can be taken in a single session, catering to the desire to take as many photos as needed or to try various poses.

The photos are characterized by a “neo-real mori” effect, which enhances realism while adding a desirable touch. With the new “Puri Remote,” users can control the shutter to capture the best moments. The machine also features a “Dedicated Mori Maker” function, developed with the understanding that each user has different preferences for photo enhancement. This function allows users to adjust the photo to their liking, and the system will automatically apply these adjustments to all the photos taken during the session by recognizing individual faces. ‘GIMMI’ is packed with innovative features not found in traditional purikura machines, offering a new and exciting purikura experience.


SEGA Fave Corporation នឹងចាប់ផ្តើមសហការពិសេសក្នុងរយៈពេលកំណត់ជាមួយតួអក្សរ “Hello Kitty” របស់ Sanrio នៅលើម៉ាស៊ីនព្រីគុរ៉ាចុងក្រោយរបស់ពួកគេ “GIMMI” ចាប់ពីថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ ទី 4 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 2024។

ការសហការនេះរួមមានការរចនាតាមស្ទីល Y2K និង Y3K របស់ Hello Kitty ដែលសមនឹងពិភពលោករបស់ GIMMI។ ស៊ុម ស្ទាម ផ្កាក្បាល និងការរចនាអេក្រង់នឹងមានលក្ខណៈពិសេសរបស់ Hello Kitty ផងដែរ។ ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសថ្មីៗដូចជា “Puri Remote” ដែលអនុញ្ញាតឱ្យថតដោយខ្លួនឯង និងការថតបន្ថែមនៅពេលកំពុងគូររូប អ្នកអាចរីករាយនឹងបទពិសោធន៍ព្រីគុរ៉ាដ៏តែមួយគត់ជាមួយការសហការរបស់ “GIMMI” និង “Hello Kitty”។

◇ រយៈពេលសហការ ថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ ទី 4 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 2024 – ថ្ងៃសៅរ៍ ទី 31 ខែសីហា ឆ្នាំ 2024

◇ ព័ត៌មានលម្អិតនៃការសហការ ការរចនាសែលកូឡាប៊ូ Hello Kitty ដែលមានលក្ខណៈពិសេស៖ 15 ប្រភេទ ស៊ុម៖ 4 ប្រភេទ ស្ទាម៖ 28 ប្រភេទ និងការរចនាអេក្រង់ផងដែរ នឹងមានលក្ខណៈពិសេសរបស់ Hello Kitty។

■ ម៉ាស៊ីនព្រីគុរ៉ា ‘GIMMI’ គឺជាអ្វី? ‘GIMMI’ គឺជាម៉ាស៊ីនព្រីគុរ៉ា (រូបស្ទីកកឺរ) ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីកែលំអរបទពិសោធន៍ថតរូបរបស់អ្នកប្រើប្រាស់ ឱ្យមានភាពរីករាយនិងសេរីភាពក្នុងការថតរូប។ វាមានលក្ខណៈពិសេសថ្មីៗនិងរចនាផ្នែកខាងក្រៅយ៉ាងច្បាស់លាស់ ដែលនាំមកនូវបទពិសោធន៍ថ្មីនៃព្រីគុរ៉ា ជាមួយនឹងនិន្នាការចុងក្រោយដូចជា Y2K និង Y3K ដែលពេញនិយមនៅក្នុងជំនាន់ Z។

ម៉ាស៊ីននេះមានការរចនាថ្មី ដែលអនុញ្ញាតឱ្យថតរូប ការសរសេរ និងបោះពុម្ពស្ទីកកឺរ នៅក្នុងកន្លែងតែមួយ។ ខុសពីម៉ាស៊ីនបែបចាស់ មិនចាំបាច់ធ្វើដំណើរទៅមករវាងប៊ូសនោះទេ វផ្តល់ជូននូវកន្លែងឯកជន ដែលអាចរក្សាការសប្បាយចាប់ពីការថតរូបទៅដល់ការសរសេរ និងបោះពុម្ពស្ទីកកឺរ ដោយមិនមានការរំខាន។ លើសពីនេះទៀត ដោយមានលក្ខណៈពិសេស “ការថតបន្ថែម” អ្នកប្រើប្រាស់អាចថតរូបបាន ទោះបីជាកំពុងសរសេរក៏ដោយ។ អ្នកប្រើប្រាស់អាចថតរូបបានរហូតដល់ 19 សន្លឹកក្នុងការលេងម្តង ដែលបំពេញតម្រូវការរបស់អ្នកប្រើប្រាស់ចង់ថតរូបច្រើនជាងមុន ឬចង់ថតក្នុងចរិតផ្សេងៗ។

រូបថតមានលក្ខណៈពិសេសដោយផ្តល់នូវផលប៉ះពាល់ “neo-real mori” ដែលបន្ថែមនូវភាពជាក់ស្តែងមួយវិញ។ ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសថ្មី “Puri Remote” អ្នកប្រើប្រាស់អាចបញ្ជារតាមចិត្តដើម្បីចាប់យកពេលវេលាដែលល្អបំផុត។ ម៉ាស៊ីននេះក៏មានលក្ខណៈពិសេស “Dedicated Mori Maker” ដែលបានបង្កើតឡើងដោយយកចិត្តទុកដាក់ដល់ការចូលចិត្តខុសៗគ្នានៃអ្នកប្រើប្រាស់។ លក្ខណៈពិសេសនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់កែសម្រួលរូបថតតាមចំណូលចិត្ត ហើយប្រព័ន្ធនឹងអនុវត្តការកែសម្រួលទាំងនេះទៅលើគ្រប់រូបថតដែលបានថតក្នុងរយៈពេលមួយដោយស្វ័យប្រវត្តិ។ ‘GIMMI’ គឺជាបទពិសោធន៍ថ្មីនៃព្រីគុរ៉ា ដែលមានលក្ខណៈពិសេសមិនមានក្នុងម៉ាស៊ីនព្រីគុរ៉ាបែបចាស់នោះទេ។

Posted on Leave a comment

A Large “Oshi-katsu” Store, “LINE FRIENDS SQUARE SHIBUYA,” Opens in Shibuya – First Collaboration with NewJeans Draws Crowd

LINE Friends Japan opened a large flagship store, “LINE FRIENDS SQUARE SHIBUYA,” in Shibuya, Tokyo, on June 26. The store hosts pop-ups that allow visitors to experience the worlds of various artists and characters, primarily focusing on K-POP. The first collaboration is with NewJeans, featuring collaboration items with Takashi Murakami and Hiroshi Fujiwara, available exclusively in Japan. On the opening day, Takashi Murakami and NewJeans’ producer Min Hee-jin visited the store.

The store was designed with the idea of creating a “square” where various characters and fans can gather, featuring three conceptually different floors from the basement to the second floor. With a total floor area of 990 square meters, it is one of the largest LINE Friends stores globally. The aim is to make it a “hot place” where fans from around the world gather, starting from Shibuya, a trendsetting hub that attracts many domestic and inbound visitors.

During the NewJeans pop-up period until July 15, large screens at the entrance display NewJeans videos, and the store offers a lineup of items such as T-shirts, bandanas, hats, and bags from the “NewJeans × Hiroshi Fujiwara” collection, which is available exclusively in Japan. Additionally, a new character “bunini,” an adaptation of NewJeans’ rabbit character “Tokki” in the style of LINE Friends’ “minini,” is featured. The store also showcases items from the “Powerpuff Girls × NJ” collection, designed based on NewJeans’ new “How Sweet” outfits.

Takashi Murakami’s collaboration items are sold on the same floor, with walls and fixtures decorated with his iconic “flower” motifs.

Min Hee-jin, who participated in a media interview with Takashi Murakami, commented, “Thank you always for loving NewJeans. For this collaboration, both LINE Friends and Mr. Murakami put a lot of heart into it, and I feel truly blessed to have worked with such wonderful people. We were able to create something great, and I hope the fans will be delighted.” Takashi Murakami reflected on the production period, saying, “This project demanded top-notch quality control, one of the highest I’ve experienced. I communicated with Min daily through LINE during the preparation period. Following Min’s direction diligently, we created something beyond my expectations, which moved me deeply.”

កាលពីថ្ងៃទី 26 ខែមិថុនា LINE Friends Japan បានបើកហាងដ៏ធំមួយដែលជាហាងដើមរបស់ខ្លួនមានឈ្មោះ “LINE FRIENDS SQUARE SHIBUYA” នៅក្នុងទីក្រុង Shibuya, Tokyo។ ហាងនេះរៀបចំការតាំងបណ្តោះអាសន្នដែលអនុញ្ញាតឱ្យភ្ញៀវអាចទទួលស្គាល់ពិភពលោករបស់សិល្បករ និងតួអក្សរផ្សេងៗគ្នា ដោយផ្តោតលើ K-POP ជាសំខាន់។ ការរួមគ្នាលើកដំបូងគឺជាមួយ NewJeans ដែលមានផលិតផលសហការជាមួយ Takashi Murakami និង Hiroshi Fujiwara ដែលអាចទទួលបាននៅប្រទេសជប៉ុនតែប៉ុណ្ណោះ។ នៅថ្ងៃបើកដំបូង Takashi Murakami និងផលិតករ NewJeans Min Hee-jin បានមកបើកហាងផ្ទាល់។

ហាងនេះត្រូវបានរចនាជាមួយគំនិតនៃការបង្កើត “Square” ដែលតួអក្សរផ្សេងៗ និងអ្នកគាំទ្រអាចមកជួបជុំគ្នា ដោយមានបីជាន់ដែលមានគំនិតខុសគ្នាដូចជាបន្ទប់ក្រោមដីរហូតដល់ជាន់ទីពីរ។ មានផ្ទៃសរុប 990 ម៉ែត្រការ៉េ វាគឺជាហាង LINE Friends មួយក្នុងចំណោមហាងធំជាងគេក្នុងពិភពលោក។ គោលបំណងគឺដើម្បីធ្វើឱ្យវាជាកន្លែងក្តៅ ដែលអ្នកគាំទ្រពីទូទាំងពិភពលោកអាចមកជួបជុំគ្នា ចាប់ផ្តើមពី Shibuya ដែលជាផ្នែកនៃលំនាំនៃទំនៀមទំលាប់ដែលទាក់ទាញភ្ញៀវទេសចរច្រើនក្នុងប្រទេស និងអន្តរជាតិ។

ក្នុងអំឡុងពេលតាំងបណ្តោះអាសន្ន NewJeans រហូតដល់ថ្ងៃទី 15 ខែកក្កដា អេក្រង់ធំមួយនៅទ្វារចូលបង្ហាញវីដេអូ NewJeans ហើយហាងនេះក៏ផ្តល់ជូននូវផលិតផលដូចជាខោអាវ T-shirt, ក្រមួនក, មួក, និងកាបូបពី “NewJeans × Hiroshi Fujiwara” ដែលមានតែនៅប្រទេសជប៉ុន។ បន្ថែមពីនេះ តួអក្សរថ្មី “bunini” ដែលជាការកែប្រែតួអក្សរពស់កក NewJeans “Tokki” នៅក្នុងស្ទីល “minini” របស់ LINE Friends ត្រូវបានបង្ហាញផងដែរ។ ហាងនេះក៏បង្ហាញផលិតផល “Powerpuff Girls × NJ” ដែលត្រូវបានរចនាដោយផ្អែកលើសម្លៀកបំពាក់ថ្មី “How Sweet” របស់ NewJeans។

ផលិតផលសហការជាមួយ Takashi Murakami ត្រូវបានលក់នៅជាន់ដូចគ្នា ដែលជញ្ជាំង និងបរិក្ខារត្រូវបានតុបតែងដោយគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូររបស់គាត់គឺ “ផ្កា”។

Min Hee-jin ដែលចូលរួមក្នុងការសម្ភាសន៍ម្តងទៀតជាមួយ Takashi Murakami បាននិយាយថា “សូមអរគុណជានិច្ចសម្រាប់ការស្រឡាញ់ NewJeans។ សម្រាប់ការសហការនេះ គ្រប់គ្នានៅ LINE Friends និងលោក Murakami បានដាក់ចិត្តទុកដាក់ច្រើន ហើយខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាបានសំណាងណាស់ដែលបានធ្វើការជាមួយមនុស្សល្អ។ យើងបានបង្កើតរបស់ល្អមួយ ហើយខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកគាំទ្រផងដែរ នឹងរីករាយ។” Takashi Murakami បានរំឭកពីអំឡុងពេលផលិតដោយនិយាយថា “គម្រោងនេះតម្រូវឱ្យមានការត្រួតពិនិត្យគុណភាពខ្ពស់ ដែលជាមួយអ្វីដែលខ្ញុំបានជួបប្រទះ។ ខ្ញុំបានទំនាក់ទំនងជាមួយ Min រៀងរាល់ថ្ងៃតាមរយៈ LINE ក្នុងអំឡុងពេលរៀបចំ។ តាមដានការណែនាំរបស់ Min យ៉ាងខិតខំយើងបានបង្កើតអ្វីមួយដែលលើសពីការរំពឹងទុករបស់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំមានអារម្មណ៍ទទួលអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។”

Posted on Leave a comment

Shohei Ohtani’s dog “Dekopin” wears a randoseru. The brand is considering an urgent restock.

Shohei Ohtani’s Instagram

Shohei Ohtani’s Instagram post on June 27 (Japan time) has created a buzz on social media, featuring his dog “Dekopin” wearing a randoseru (Japanese school backpack). It was revealed that the randoseru is a pet-specific item made by Tsuchiya Kaban, a major Japanese bag manufacturer.

In the post, Ohtani is seen enjoying a walk with “Dekopin” near the stadium before the game, with the dog wearing a brown leather randoseru that matches its fur, creating a coordinated look.

The randoseru, priced at 49,500 yen (including tax), was the first pet item released by Tsuchiya Kaban in October 2023 and is currently sold out. The leash held by Ohtani (priced at 22,000 to 23,100 yen, including tax) is also made by Tsuchiya Kaban and is still available for purchase on their online store.

A spokesperson from Tsuchiya Kaban confirmed that the randoseru is their product, stating, “We were also honored to learn this morning that Ohtani is using our randoseru. It was not a gift from the brand, so we believe he likely purchased it personally.” They also mentioned that they are considering restocking the randoseru following Ohtani’s use.


កាលពីថ្ងៃទី 27 ខែមិថុនា (ម៉ោងជប៉ុន) ការប្រកាសរបស់ Shohei Ohtani លើ Instagram បានបង្កការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើបណ្តាញសង្គម ដោយបង្ហាញរូបសត្វឆ្កែរបស់គាត់ “Dekopin” ដែលពាក់កាបូប randoseru។ ត្រូវបានបង្ហាញថា randoseru នេះជាផលិតផលសម្រាប់សត្វចិញ្ចឹមដែលផលិតដោយ Tsuchiya Kaban ក្រុមហ៊ុនផលិតកាបូបដ៏ធំនៅជប៉ុន។

ក្នុងការប្រកាសនោះ Ohtani ត្រូវបានឃើញទទួលសំណាកជាមួយនឹង “Dekopin” នៅជិតកីឡដ្ឋានមុនការប្រកួត ខណៈដែលឆ្កែគាត់ពាក់កាបូប randoseru ស្បែកពណ៌ត្នោតដែលសមនឹងរោមរបស់វា ដើម្បីបង្កើតរូបរាងដែលសមស្របគ្នា។

randoseru នេះ មានតម្លៃ 49,500 យេន (រួមទាំងពន្ធ) គឺជាផលិតផលសម្រាប់សត្វចិញ្ចឹមដំបូងបង្អស់ដែលបង្កើតដោយ Tsuchiya Kaban ក្នុងខែតុលា 2023 ហើយបច្ចុប្បន្នកំពុងតែអស់ពីស្តុក។ ខ្សែក្រវាត់ដែល Ohtani កំពុងកាន់ (មានតម្លៃ 22,000 ដល់ 23,100 យេន រួមទាំងពន្ធ) ផងដែរ ត្រូវបានផលិតដោយ Tsuchiya Kaban ហើយបច្ចុប្បន្ននៅតែអាចទិញបាននៅលើហាងអនឡាញរបស់ពួកគេ។

ប្រធានផ្នែកផ្សព្វផ្សាយរបស់ Tsuchiya Kaban បានបញ្ជាក់ថា randoseru គឺជាផលិតផលរបស់ពួកគេ ដោយបាននិយាយថា “យើងក៏មានកិត្តិយសដែរ ដែលបានដឹងកាលពីព្រឹកនេះថា Ohtani កំពុងប្រើ randoseru របស់យើង។ វាមិនមែនជាកាដូពីម៉ាកនេះទេ ដូច្នេះយើងគិតថាអាចជាគាត់បានទិញផ្ទាល់ខ្លួន។” ពួកគេក៏បាននិយាយថា ពួកគេកំពុងពិចារណាការផលិត randoseru សារជាថ្មីបន្ទាប់ពីការប្រើប្រាស់របស់ Ohtani ។

Posted on Leave a comment

New Figures of Kenshin, Sanosuke, and Saito from “Rurouni Kenshin” Released

តួលេខថ្មីរបស់ Kenshin, Sanosuke និង Saito ពី “Rurouni Kenshin” ចេញផ្សាយ

រឿងតុក្កតារបស់ Nobuhiro Watsuki ដែលមានចំណងជើងថា “Rurouni Kenshin – Meiji Swordsman Romantic Story” ដែលដាក់ជារឿងភាគក្នុងរឿង “Weekly Shonen Jump” ពីឆ្នាំ 1994 ដល់ឆ្នាំ 1999 ត្រូវបានកែសម្រួលទៅជាទម្រង់ជាច្រើន រួមទាំង TV anime ខ្សែភាពយន្ត OVAs ហ្គេម ភាពយន្តសកម្មភាពផ្ទាល់ និងតន្ត្រី។ ជារឿងដ៏ល្បីមួយ ទូរទស្សន៍ anime បានចាក់ផ្សាយជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1996 ជាមួយនឹងការសម្របខ្លួនថ្មីមួយដែលបានចេញផ្សាយនៅឆ្នាំ 2023 ។

រឿងនេះបានបង្កើតឡើងនៅដើមសម័យកាលមេជីរបស់ប្រទេសជប៉ុន ស៊េរីរឿងបន្តបន្ទាប់ពីអតីត “Battousai the Manslayer” Kenshin Himura ដែលជាអ្នកកាន់ដាវវង្វេងដែលបានប្តេជ្ញាថានឹងមិនសម្លាប់ទៀតទេ។

តួរលេខដែលទើបចេញថ្មីរបស់ Kenshin Himura, Sanosuke Sagara, និង Hajime Saito គឺជាផ្នែកមួយនៃ “ARTFX J Series” របស់ Kotobukiya ហើយត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងពេញលេញដោយ Watsuki ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ដែលបច្ចុប្បន្នមានសម្រាប់ការបញ្ជាទិញជាមុននៅ AmiAmi និងហាងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្សេងទៀតទូទាំងប្រទេស។


Nobuhiro Watsuki’s manga, “Rurouni Kenshin – Meiji Swordsman Romantic Story,” serialized in “Weekly Shonen Jump” from 1994 to 1999, has been adapted into numerous formats, including TV anime, films, OVAs, games, live-action movies, and musicals. A major hit, the TV anime first aired in 1996, with a new adaptation released in 2023.

Set in early Meiji period Japan, the series follows the former “Battousai the Manslayer,” Kenshin Himura, a wandering swordsman who has vowed never to kill again. The story depicts Kenshin as he reluctantly engages in battles to protect his friends and the innocent.

The newly released figures of Kenshin Himura, Sanosuke Sagara, and Hajime Saito are part of Kotobukiya’s “ARTFX J Series” and were fully supervised by Watsuki himself. They are currently available for pre-order at AmiAmi and other hobby stores nationwide.

Posted on Leave a comment

“Japan Character Awards” Results Announced: License Awards Go to Oshi no Ko, Gundam, and Chiikawa.

The results of the 15th annual “Japan Character Awards,” celebrating excellence in the character and licensing business industry, have been announced.

The winners are as follows:

  • Character License Award: “Oshi no Ko” (by the Oshi no Ko Production Committee), “Mobile Suit Gundam Series” (by Sotsu Co., Ltd. and Bandai Namco Filmworks Inc.), and “Chiikawa” (by Spiral Cute Co., Ltd.).
  • New Face Award: “TV Anime ‘Frieren: Beyond Journey’s End'” (by the Frieren Production Committee).
  • Product Licensee Award: “Ichiban Kuji” (by Bandai Spirits Co., Ltd.).
  • Promotion Licensee Award: “Happy Set Hello Kitty 50th Anniversary” (by McDonald’s Japan).
  • Retail Award: “Sesame Street Market” (by Mash Style Lab Co., Ltd.).
  • Special Selection Committee Award: “Pretty Cure Series” (by Toei Animation Co., Ltd.).

The Grand Prize will be announced at the awards ceremony held at “Licensing Japan” at Tokyo Big Sight from July 3rd to July 5th, with the ceremony taking place on July 3rd.

Prize Winners

  • Character License Award: “Oshi no Ko” (Oshi no Ko Production Committee) Selection Comments: A great example of expanding the fan base beyond existing fans through animation. Particularly notable for its success in advertising and promotions. The strategic exposure through theme songs, events, and various collaborations has significantly contributed to fan base growth.
  • Character License Award: “Mobile Suit Gundam Series” (Sotsu Co., Ltd., Bandai Namco Filmworks Inc.) Selection Comments: A series that has evolved to be supported by both men and women over its 45-year history by continually bringing fresh ideas to the anime. The “Gunpla” models remain popular, with markets expanding domestically and internationally. Efforts to attract new fans through careful strategies despite the complexity of the IP are commendable.
  • Character License Award: “Chiikawa” (Spiral Cute Co., Ltd.) Selection Comments: Dominating the fancy character scene with its unique worldview. The fan base has significantly expanded with the anime broadcast, and real-life store events have achieved remarkable success. The widespread development across various genres continues to expand the fan base.
  • New Face Award: “TV Anime ‘Frieren: Beyond Journey’s End'” (Frieren Production Committee) Selection Comments: An extremely popular content with a unique worldview and outstanding story. Supported by both younger and adult audiences, particularly popular for its animation. Collaboration within Shogakukan and the significant response to the anime have heightened expectations for future developments, including further animation.
  • Product Licensee Award: “Ichiban Kuji” (Bandai Spirits Co., Ltd.) Selection Comments: Celebrating its 20th anniversary, the product has gained high recognition and remains attractive to users and licensees alike. Its expansion beyond convenience stores to specialty shops, and various innovative collaborations, are highly valued.
  • Promotion Licensee Award: “Happy Set Hello Kitty 50th Anniversary” (McDonald’s Japan) Selection Comments: Happy Set has evolved from merely children’s toys to items even adults desire. This particular promotion materialized the special occasion of Hello Kitty’s 50th anniversary with an unprecedented 50-item set. Its strong appeal and unique messaging made it a standout.
  • Retail Award: “Sesame Street Market” (Mash Style Lab Co., Ltd.) Selection Comments: As the world’s only official Sesame Street food and beverage complex store, it has garnered strong support for its high quality and originality. Its innovation as a character shop and upcoming workshops are worth noting.
  • Special Selection Committee Award: “Pretty Cure Series” (Toei Animation Co., Ltd.) Selection Comments: Responding to social needs within the girl category, it has established a leading position. It also uniquely attracts adult fans who have been following it for 20 years, showing the potential for a second generation of fans. The developments leveraging its 20th anniversary have been successful.

លទ្ធផលនៃពានរង្វាន់ “ជប៉ុនគារកាតួរ” លើកទី 15 ដែលអបអរសាទរដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះក្នុងឧស្សាហកម្មអាជីវកម្មអាជ្ញាប័ណ្ណ និងតួអក្សរបានត្រូវបានប្រកាស។

អ្នកឈ្នះមានដូចតទៅ៖

  • ពានរង្វាន់អាជ្ញាប័ណ្ណតួអក្សរ៖ “Oshi no Ko” (ដោយគណៈកម្មាធិការផលិត Oshi no Ko), “Mobile Suit Gundam Series” (ដោយក្រុមហ៊ុន Sotsu និង Bandai Namco Filmworks Inc.), និង “Chiikawa” (ដោយក្រុមហ៊ុន Spiral Cute)។
  • ពានរង្វាន់អ្នកថ្មី៖ “TV Anime ‘Frieren: Beyond Journey’s End'” (ដោយគណៈកម្មាធិការផលិត Frieren)។
  • ពានរង្វាន់ផលិតផលអាជ្ញាប័ណ្ណ៖ “Ichiban Kuji” (ដោយក្រុមហ៊ុន Bandai Spirits)។
  • ពានរង្វាន់អាជ្ញាប័ណ្ណផ្សព្វផ្សាយ៖ “Happy Set Hello Kitty 50th Anniversary” (ដោយ McDonald’s Japan)។
  • ពានរង្វាន់លក់រាយ៖ “Sesame Street Market” (ដោយក្រុមហ៊ុន Mash Style Lab)។
  • ពានរង្វាន់ជំរុញដោយគណៈកម្មការ៖ “Pretty Cure Series” (ដោយក្រុមហ៊ុន Toei Animation)។

ពានរង្វាន់ធំបំផុតនឹងត្រូវបានប្រកាសនៅក្នុងពិធីប្រគល់ពានដែលរៀបចំនៅ “Licensing Japan” នៅ Tokyo Big Sight ពីថ្ងៃទី 3 ដល់ 5 កក្កដា ដែលពិធីនេះនឹងប្រព្រឹត្តទៅនៅថ្ងៃទី 3 កក្កដា។

Posted on Leave a comment

HD-2D Remake of “Dragon Quest I & II” Announced

ការថតឡើងវិញ HD-2D នៃ “Dragon Quest I & II” ត្រូវបានប្រកាស

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការផ្សាយ “Nintendo Direct 2024.6.18” នៅថ្ងៃទី 18 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 2024 វាត្រូវបានបង្ហាញថាការបោះពុម្ព HD-2D នៃ “Dragon Quest I & II” គ្រោងនឹងចេញផ្សាយនៅឆ្នាំ 2025។ ហ្គេមបុរាណទាំងនេះនឹងមាននៅលើ Nintendo Switch ។ PlayStation 5, Xbox Series X|S, និង PC (Steam, Microsoft Store នៅលើ Windows)។

HD-2D ដែលជារចនាប័ទ្មក្រាហ្វិកដែលត្រូវបានណែនាំជាលើកដំបូងជាមួយ “Octopath Traveler” ក្នុងឆ្នាំ 2019 រួមបញ្ចូលគ្នានូវតួអក្សរសិល្បៈភីកសែលជាមួយនឹងផ្ទៃខាងក្រោយ 3D CG នេះបង្កើតនូវអារម្មណ៍ពិសេសនៃជម្រៅ និងបរិយាកាស ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសសិល្បៈភីកសែលដ៏គួរឱ្យសោកស្ដាយជាមួយនឹង CGI ទំនើបដើម្បីផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ដែលមើលឃើញជាកូនកាត់។ ដែលចាប់យកល្អបំផុតនៃពិភពលោកទាំងពីរ អ្នកគាំទ្រនៃស៊េរីអាចទន្ទឹងរង់ចាំបទពិសោធន៍ RPGs ជាមូលដ្ឋានទាំងនេះនៅក្នុងពន្លឺថ្មីទាំងមូល។


During the “Nintendo Direct 2024.6.18” broadcast on June 18th, 2024, it was revealed that the HD-2D editions of “Dragon Quest I & II” are slated for release in 2025. These classic games will be available on Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S, and PC (Steam, Microsoft Store on Windows).

HD-2D, a graphic style first introduced with “Octopath Traveler” in 2019, combines pixel art characters with 3D CG backgrounds. This technique creates a unique sense of depth and atmosphere, blending nostalgic pixel art with modern CGI to deliver a hybrid visual experience that captures the best of both worlds. Fans of the series can look forward to experiencing these foundational RPGs in a whole new light.

Posted on Leave a comment

First for a Denim Brand! G-Star RAW Achieves Cotton Greenhouse Cultivation.

Amsterdam-based denim brand G-Star RAW has unveiled its latest denim innovation, “Homegrown Denim,” which involves growing cotton in greenhouses. This pioneering and scientific collaboration was made possible with funding from G-Star and in partnership with Wageningen University & Research in the Netherlands and Dutch Cotton.

By cultivating cotton in greenhouses, the project aims to significantly reduce the environmental impact traditionally associated with global cotton farming. Cotton cultivation typically requires vast farmland and up to 10,000 liters of water per kilogram of cotton. It also relies on specific warm climates, limiting the areas where cotton can be grown. While global demand for cotton is rapidly increasing, supply is insufficient. G-Star sought to address this issue by exploring better ways to cultivate cotton without geographic limitations.

Over six months, G-Star studied greenhouse-grown cotton at a research facility in Bleiswijk, Netherlands. They compared the environmental impact, quality, yield, and fiber characteristics with traditional methods. The results showed that greenhouse cultivation, providing a controlled and protected environment, could enhance productivity, quality, and sustainability while reducing risks associated with outdoor farming.

In greenhouses, cotton production increased by 5 to 23 times, allowing for longer harvesting periods. The closed environment also protected the crops from weather damage, resulting in cleaner, whiter cotton with minimal contamination. Soil erosion and pests were avoided, eliminating the need for chemical pesticides.

One of the project’s most significant findings was the ability to grow more cotton with less water. By reusing rainwater, it was possible to save up to 95% of the water needed per kilogram of cotton. Local production minimized transportation, and the greenhouse environment allowed for year-round cultivation, benefiting the regional economy and sustainability.

G-Star successfully produced denim entirely in the Netherlands, from raw material procurement to manufacturing, in collaboration with local suppliers. They also used electric vehicles for supplier transportation, minimizing the environmental impact of the supply chain.

Currently, new partners, Inno Growers and substrate manufacturer Grodan, have joined the project, seeking practical cotton cultivation and production scale expansion. G-Star aims to optimize cultivation methods and increase cotton yield per square meter from 1.2 kg to 2.2–2.5 kg. In the future, they plan to invite other industry stakeholders to cooperate, promote joint investments, and scale up efforts, contributing to the restructuring of the fashion industry’s supply chain.

អាជ្ញាប័ណ្ណ​ចេញពី​អាមស្ទែដាម G-Star RAW បាន​បង្ហាញ​ពី​នវានុវត្តន៍​ថ្មី​របស់​ខ្លួន​ក្នុងការដេរ​ឈ្មោះ​ថា “Denim Homegrown” ដែលពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ការដាំ​ខាត់ណុងក្នុង​ព្រៃឈើ។ ការសហការលើសកល​និងវិទ្យាសាស្ត្រ​នេះ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើឡើង​ដោយមាន​ថវិកា​ចេញពី G-Star និង​សហការ​ជាមួយ​សាកល​វិទ្យាល័យ Wageningen និង​ការស្រាវជ្រាវ​នៅប្រទេស​ណេធើឡែន និង​ក្រុមហ៊ុន Dutch Cotton។

ដោយដាំ​ខាត់ណុងក្នុង​ព្រៃឈើ​គម្រោង​នេះ​ចង់​កាត់​បន្ថយ​បរិមាណ​ជាលើបរិស្ថាន​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ជា​ទូទៅ​​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ការដាំ​ខាត់ណុង​លើ​ផែនដី។ ការដាំ​ខាត់ណុង​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ដីធំ​ច្រើន និង​ទឹក​រហូត​ដល់ ១០,០០០ លីត្រ​ប្រចាំ​គីឡូក្រាម​។ វាក៏​ទាមទារ​អាកាសធាតុ​ក្តៅ​ពិសេស​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​តំបន់​ដែល​អាច​ដាំ​ខាត់ណុង​ក៏​តិច​តួច​ណាស់។ ខណៈ​ពេល​ដែល​ការទាមទារ​ខាត់ណុង​កំពុងកើនឡើង​យ៉ាង​ហូរហែរ​​ ការផ្គត់ផ្គង់​វា​ត្រូវ​បាន​រាយការណ៍​ថា​មិន​គ្រប់គ្រាន់​។ G-Star បាន​ស្វែង​រក​វិធី​ដាំ​ខាត់ណុង​ដោយ​មិន​កត់សម្គាល់តំបន់ភូមិសាស្ត្រ​។

ក្នុង​រយៈពេល ៦ ខែ G-Star បាន​សិក្សា​ពី​ការដាំ​ខាត់ណុង​ក្នុង​ព្រៃឈើ​នៅ​មជ្ឈមណ្ឌល​ស្រាវជ្រាវ​នៅ Bleiswijk ប្រទេស​ណេធើឡែន។ ពួកគេ​បាន​ប្រៀប​ធៀប​នូវ​បរិមាណ​ជាមួយ​នឹង​វិធីសាស្ត្រ​ប្រពៃណី។ លទ្ធផល​បង្ហាញ​ថា​ការដាំ​ខាត់ណុង​ក្នុង​ព្រៃឈើ​ឲ្យ​មាន​អត្ថប្រយោជន៍​ដល់​ការ​ផលិត​ភាព​គុណភាព​និង​បរិយាកាស​ប្រកបដោយ​ចីរភាព។

ក្នុង​ព្រៃឈើ​ផលិត​ភាព​ខាត់ណុង​កើនឡើង​រហូត​ដល់ ៥ ទៅ ២៣ ដងធៀប​នឹង​ការដាំ​ក្រៅ trời​ធម្មតា។ ព្រៃឈើ​បន្ត​ផលិត​ភាព​ក្នុង​រយៈពេល​វែង​ជាង​មុន។

G-Star បានផលិតឈ្មោះ “Denim” ដោយ​ស្វ័យប្រវត្តិ​រាល់​កម្រិតនៅ​ប្រទេស​ណេធើឡែន​នៅ​ក្នុង​អាម៉ាស្រទាប់​នៃ​សហសហការ​ជាមួយ​ពន្ធនាគារ​ក្នុង​តំបន់។

បច្ចុប្បន្ននេះ​អាជ្ញាប័ណ្ណ​ថ្មីដែលចូល​រួមក្នុង​គម្រោង​នេះ​ដោយ​គ្មានការ​សិក្សា​អំពី​ការដាំ​ខាត់ណុង​ក្នុង​ព្រៃឈើ​និង​ការ​លាតត្រដាង​ផលិត​ការដាំ​ការដាំ ខាត់ណុង​អាច​បង្កើន​ផលិតភាព​ក្នុង​មួយការ​ងារ។ G-Star បាន​ចង់​សហការជាមួយ​អ្នក​សង្គ្រោះ​ផលិត​ភាព​និង​ចូលរួម​នឹង​វិនិយោគ​ទាំងពិសេស​ក្នុង​សកម្មភាព។

Posted on Leave a comment

Select shops offer election discounts, calling for increased voter turnout among young people.

The select shop “DELTA” will conduct a “voting discount” campaign aimed at increasing voter turnout among young people, coinciding with the Tokyo gubernatorial election on July 7.

Compared to the overall voter turnout in Tokyo, the voter turnout among those in their 20s has been particularly low, not only in the gubernatorial election but also in the metropolitan and national elections. Specifically, in the Tokyo gubernatorial elections since 2000, the voter turnout for those aged 21-24 has hovered around 20-30%, about 20 points lower than the overall voter turnout, reflecting a persistently tough situation.

Customers who present a “voting certificate” at DELTA in Yoyogi-Uehara or its sister store “BREATH BY DELTA” will receive a 20% discount on spring and summer items. The campaign runs from June 28 to July 6. People living outside Tokyo can participate by sharing the campaign image on social media.

“DELTA” was started by the couple Aya and Yuki Okura in 2004. Their project “BREATH BY DELTA,” which focuses on “earth environment and human rights,” collaborates with various designers to create high-design, zero-waste items. In addition, they regularly host events that address social issues through fashion, such as charity events to support organizations like the United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR) and the “voting discount” campaign during election periods.


ហាងជម្រើស “DELTA” នឹងប្រារព្ធយុទ្ធនាការ “បញ្ចុះតម្លៃការបោះឆ្នោត” ដើម្បីបង្កើនអត្រានៃការចូលរួមបោះឆ្នោតរបស់យុវជន ដែលផ្គូផ្គងជាមួយការបោះឆ្នោតបោះសំរុងបោះឆ្នោតរដ្ឋាភិបាលក្រុងតូក្យូនៅថ្ងៃទី 7 ខែកក្កដា។

បើប្រៀបធៀបទៅនឹងអត្រានៃការចូលរួមបោះឆ្នោតទូទៅនៅក្នុងក្រុងតូក្យូ អត្រានៃការចូលរួមបោះឆ្នោតរបស់អ្នកដែលនៅក្នុងអាយុ 20 កំពុងទាបជាពិសេស មិនតែប៉ុណ្ណោះក្នុងការបោះឆ្នោតរដ្ឋាភិបាលក្រុងតូក្យូប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងការបោះឆ្នោតរដ្ឋមន្រ្តីក្រុង និងការបោះឆ្នោតជាតិនៅពេលបច្ចុប្បន្ន។ ជាក់ស្តែង អត្រានៃការចូលរួមបោះឆ្នោតសម្រាប់អ្នកដែលមានអាយុ 21-24 ក្នុងការបោះឆ្នោតរដ្ឋាភិបាលក្រុងតូក្យូចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2000 គឺបានស្ថិតនៅចន្លោះ 20-30% ចុះប្រហែល 20 ភាគរយទាបជាងអត្រានៃការចូលរួមបោះឆ្នោតទូទៅ ស្រមើលឃើញស្ថានភាពតែងតែពិបាក។

អតិថិជនដែលបង្ហាញ “វិញ្ញាបនប័ត្របោះឆ្នោត” នៅ DELTA ក្នុងតំបន់ Yoyogi-Uehara ឬហាងបងប្អូនរបស់ខ្លួន “BREATH BY DELTA” នឹងទទួលបានការបញ្ចុះតម្លៃ 20% លើទំនិញរដូវក្តៅ និងរដូវផ្ការីក។ យុទ្ធនាការនេះនឹងប្រតិបត្តិការចាប់ពីថ្ងៃទី 28 ខែមិថុនា ដល់ថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដា។ អ្នកដែលរស់នៅក្រៅក្រុងតូក្យូអាចចូលរួមដោយចែករំលែករូបភាពយុទ្ធនាការនៅលើបណ្ដាញសង្គម។

“DELTA” ត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយគូស្វាមីភរិយា អាយ៉ា និងយូគី អូកូរ៉ា នៅឆ្នាំ 2004។ គម្រោងរបស់ពួកគេ “BREATH BY DELTA” ដែលផ្តោតទៅលើ “បរិស្ថានផែនដី និងសិទ្ធិមនុស្ស” បានសហការជាមួយអ្នករចនាច្រើន ដើម្បីបង្កើតវត្ថុដែលមានគុណភាពខ្ពស់ និងគ្មានកាកសំណល់។ បន្ថែមពីនេះ ពួកគេក៏បានរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ជាទៀងទាត់ដែលសំដៅទៅលើបញ្ហាសង្គមតាមរយៈម៉ូត ដូចជាព្រឹត្តិការណ៍សប្បុរសធម៌ ដើម្បីគាំទ្រអង្គការ ការពារ សិទ្ធិ ជន ភៀស ខ្លួន អង្គការ សហប្រជាជាតិ (UNHCR) និងយុទ្ធនាការ “បញ្ចុះតម្លៃការបោះឆ្នោត” ក្នុងអំឡុងពេលការបោះឆ្នោត។

Posted on Leave a comment

Dries Van Noten’s “As Usual” Glorious Finale: A Last Show Filled with Tears and Happiness

On June 22, Paris was covered with gray clouds, with rain coming and going. On this day, Dries Van Noten, who was retiring as a designer, was emotionally moved by his significant decision to step down from his brand. “There are days when I think, ‘Ah, this was the best decision I could make,’ and other days when I wonder, ‘What have I done?'” Many who love “Dries Van Noten” probably felt a mix of eagerness to see new work and sorrow over his departure.

For his final show, the 2025 Spring/Summer Men’s Collection, Van Noten chose a former factory site in the heart of La Courneuve, the same location where he held his 50th show in 2004. Guests arrived wearing their special “Dries Van Noten” pieces, ranging from the latest items to collections over 10 years old, creating an atmosphere akin to an exhibition. There were no perfectly dressed pop stars or screams from fans; just people who purely loved fashion, sharing memories of the brand while waiting for the final runway show to begin.

Many designers came to see the 66-year-old Van Noten’s final appearance, including Ann Demeulemeester and Walter Van Beirendonck, who had also been part of the “Antwerp Six,” as well as Pierpaolo Piccioli, Haider Ackermann, Diane von Furstenberg, Thom Browne, and Veronique Nichanian. Rumor has it that fellow Belgian designer Martin Margiela also attended. Additionally, there were representatives from an Indian embroidery factory that had collaborated with Van Noten for about 30 years.

This collection featured entirely menswear. Models included Alain Gossuin, who had opened Van Noten’s first show, and Christina De Coninck, who had walked in his early shows, among other men and women of various generations symbolizing different eras of “Dries.” This reflected Van Noten’s belief in “a big, happy world where anyone can wear what they want.” “The models in this show are all like family to me. It was really important for me to have everyone around to celebrate this moment,” he explained.

In the finale, models appeared all at once, arm in arm, laughing as they walked down the silver runway. When Van Noten appeared last, about 1,000 guests welcomed him with a standing ovation. All the guests were smiling, filled with hope and joy.

Backstage, Van Noten said, “I don’t know yet. I feel a bit overwhelmed, but I am very, very happy,” expressing his contentment. He mentioned that after completing interviews, he plans to go to a villa in Italy with his partner, Patrick Vangheluwe, to plan their next steps. While he will continue to advise “Dries Van Noten” and be involved in beauty and store design, his words were bright and hopeful. By the end of the show, the capricious Paris sky had cleared, as if to celebrate the beloved designer.